As a graphic designer, drawing plays a central role in her research practice, functioning both as a methodological tool and as a medium for communicating research. Rather than serving a purely representational purpose, drawing is approached as a form of visual thinking through which ideas can be explored, tested, and articulated. Through sketches, diagrams, and visual annotations, drawing enables the gradual formulation of hypotheses and conceptual relationships that may not yet be fully stabilised in written form.
Within the framework of research through design, drawing operates as a space of inquiry where making and thinking develop simultaneously. It allows complex relations between technological systems, cultural imaginaries, and everyday practices to be organised within a visual field. In this sense, drawing acts as a diagrammatic instrument capable of synthesising heterogeneous materials, including theoretical references, technical structures, and empirical observations.
Drawing also plays an important role in the dissemination of research. Its visual and material qualities make it possible to communicate abstract concepts to a wider audience and to open alternative modes of interpretation beyond textual argumentation. Through exhibitions, publications, and pedagogical contexts, drawing becomes a mediating object through which research can be shared, discussed, and collectively interpreted.
En tant que graphiste, le dessin occupe une place centrale dans sa pratique de recherche, agissant à la fois comme un outil méthodologique, un médium de communication scientifique et un mode d’expression sensible. Au-delà de sa fonction représentationnelle, il est envisagé comme une forme de pensée visuelle incarnée, à travers laquelle les idées peuvent être explorées, mises à l’épreuve et formulées tout en engageant une dimension perceptive et affective. Par le biais de croquis, de schémas et d’annotations visuelles, le dessin permet l’élaboration progressive d’hypothèses et de relations conceptuelles qui ne sont pas encore pleinement stabilisées sous forme écrite.
Dans le cadre de la recherche par le design, le dessin constitue un espace d’investigation au sein duquel faire et penser se développent simultanément. Il permet d’organiser, dans un champ visuel, des relations complexes entre systèmes technologiques, imaginaires culturels et pratiques quotidiennes. En ce sens, il agit comme un instrument diagrammatique capable de synthétiser des matériaux hétérogènes, incluant des références théoriques, des structures techniques et des observations empiriques. Par ailleurs, les potentialités de l’animation ainsi que les fonctions et formats propres au Web (interactivité, temporalité, navigation) sont envisagés comme un champ de recherche à part entière, ouvrant à de nouvelles formes d’exploration visuelle et esthétique du dessin.
Le dessin joue également un rôle essentiel dans la diffusion de la recherche. Ses qualités visuelles et matérielles permettent de rendre accessibles des concepts abstraits à un public élargi et d’ouvrir des modes d’interprétation alternatifs à l’argumentation textuelle. Il constitue aussi un moyen privilégié de renouer avec les publics, en introduisant des dimensions ludiques et sensibles favorisant l’appropriation, la curiosité et le plaisir. À travers des expositions, des publications et des contextes pédagogiques, il devient un objet de médiation grâce auquel la recherche peut être partagée, discutée et interprétée collectivement.
